希維雍的作品《橋上的波浪2》。

華梵大學這學期邀請法國知名藝術家夫妻絲勒維‧希維雍（Sylvie Rivillon）與阿希耶勒‧莫斯考維奇（Ariel Moscovici）攜手來臺，擔任駐校藝術家，除了舉辦繪畫雕塑個展，展出進駐華梵國際藝術村以來數十件繪畫新作與近三年雕塑創作，並開設專題課程指導同學雕塑技法，兩人對華梵的藝術環境相當喜愛。

法國藝術家希維雍（右）展出雕塑作品《線條4》，這學期與同為藝術家的先生莫斯考維奇擔任華梵國際駐校藝術家。

希維雍與莫斯考維奇的創作能量相當強大，作品量多質精且風格迥異，華梵因此特地將兩人的個展分開辦理，4月1日至13日先由希維雍的繪畫雕塑個展登場，並於2日中午於校內霓虹藝術空間盛大舉辦開幕茶會，除了師生熱情參與，包括國立臺北藝術大學美術學院曲德義前院長等藝術家也特地前來表達支持。

絲勒維‧希維雍的作品《盒子與核心》以桃、木和其他異材質雕塑而成，令師生嘆為觀止，紛紛睜大眼睛一探究竟。

畢業於巴黎高等裝飾藝術學院（ENSAD）的希維雍，學生時期即主修雕塑，畢業後自80年代開始一直以獨立創作者的身分在歐洲等地活動至今，近二十年來，其公共藝術作品也陸續在臺灣獲得多次永久設置的機會，她也因此與臺灣藝術圈建立深厚長久的情誼，並多次在臺舉辦個展。

希維雍繪畫雕塑個展現場。

與希維雍夫婦熟識的華梵大學美術與文創學系助理教授倪又安說，希維雍的創作一直遊走在理性的形與流動抒情的線條之間，雕塑對她而言是素描與繪畫的進一步凝結，而繪畫則是立體固形的釋放。

倪又安老師分析，希維雍不斷摸索收與放、內聚與外顯的藝術語言本質性問題，當置身不同的文化氛圍或風土環境時，其特殊的藝術風格面貌又反映出對地域的差異性感受，非常特別。

希維雍的繪畫與雕塑作品極具個人風格。

最明顯的改變是，平時住在法國南部、接近地中海地區的她，線性與塊面的處理較為明確、直接，但「來到華梵駐村一個多月，每天觀看石碇山區多變的稜線，以及晨霧與夕照帶給山巒幽微豐富的色調變化，讓希維雍的新作出現更多繪畫層次上的不確定性與模糊美！」倪又安老師這麼說。

希維雍的繪畫與雕塑作品在華梵大學霓虹藝術空間展出。

特別的是，此次個展呈現出希維雍近年來對於雕塑材質及語言所做的各種嘗試，而展出的繪畫作品，竟都是她2月下旬到華梵大學駐村至今，近一個半月剛完成的新作！創作能量之強大豐沛令人嘆為觀止。

黃智陽院長開幕致詞時便感動地指出，自己從希維雍的新作中，閱讀到人在山林中的一種「動而能靜」的生命觀照；簡江儒教務長更對藝術家在工作室中從早創作到晚的精神意志，表示尊敬與嘆服，並讚美她的作品「愈看愈有湧動的生命力」。

華梵大學人文與藝術學院院長黃智陽教授致詞。

另外，同時間在華梵駐村的藝術家莫斯考維奇是希維雍的先生，也同樣擅長雕塑、繪畫、素描與公共藝術等表現媒材，但作品面貌與希維雍有極大的差異，更關心一種來自遠古宇宙或天地初始的造形與迸發力的探究，風格也更加陽剛粗獷。莫斯考維奇雕塑創作個展將接續於4月15日至27日舉行。

希維雍創作個展現場，師生認真討論作品。

開幕式結尾，藝術家夫妻各自分享他們的創作經驗與駐村點滴，尤其兩人不約而同提到非常喜歡華梵的環境，覺得每天在此生活、於工作室中思索與探求藝術，獲得了許多平時在法國不曾體驗到的感受。兩人也很感恩不同的環境不斷給予他們嶄新的養分。

希維雍於開幕茶會上表示，非常喜愛華梵大學的創作環境。

華梵大學表示，藝術家希維雍與莫斯考維奇的駐村個展4月底落幕後，兩人仍將在華梵持續創作到5月下旬，並開設「國際藝術交流專題講座」課程，手把手帶領學生學習雕塑，將最好的技藝留在華梵。

參與開幕式的師生貴賓大合照。

華梵大學指出，推動國際藝術家駐校計畫的初衷，即希望讓專業創作者多元豐富的審美與實踐經驗，帶給師生不同的刺激與感受，而成熟的國際藝術家也能藉由華梵的環境，讓自身創作因地制宜，衍生出更多的可能性。希維雍與莫斯考維奇這學期的駐村，即為這項計畫做了最好的註解。

華梵大學師生開心與法國駐校藝術家希維雍（後排中）、莫斯考維奇（後排左三）合影。